《有光计划》：随人物涅槃，悟人生百态——郭俊辰

践行社会主义核心价值观，传播社会正能量

编者按：

“眼若星辰，心存大海；少年无畏，勇敢追梦”，提到郭俊辰想必大家已不陌生。其饰演的《少年派》“钱三一”，获得2019年度微博电视剧大赏“十大人气角色”奖项。时隔三年，《少年派2》的故事接棒前作，原班人马惊喜回归，深入当代都市家庭生活的肌理，将代际的碰撞、生活的百味、职场的顺逆融入轻喜温情的故事里，以温暖现实主义的基调展现中国式家庭的喜怒哀乐，热闹喧腾中奏响典型中式家庭生活乐章。郭俊辰也因此成为家喻户晓的青年优秀演员，并入选2022年星辰大海青年优选计划。“山不让尘，川不辞盈”，郭俊辰秉持初心，琢磨演技，沉淀经验，塑造鲜活人物形象，成功绝非命运眷顾，幸运邂逅，而是静水流深，玉汝与成。

踔厉奋发，赋予角色滚烫的生命力

演员，不仅是角色形象的缔造师，更是荧幕灵魂的塑造者。穿梭于万千角色，他们以自身演绎为画笔，以角色灵魂为色彩，在戏剧画卷上勾勒百态人生。凭借精湛的表现力，他们跨越身份与时空的界限，融入虚构的情境之中。演员们坚定心中目标，明确前行方向，怀揣赤诚初心，勇敢踏入现实虚构交织的世界，纯粹洒脱、沉稳镇定地拥抱每一个角色。

演员这个职业与大众眼里有着独特的“主角”光环，但其中的艰辛也只有从业者深知。郭俊辰在这一行拼搏数年，经过生命中四季交替的洗练，身上必定有一个不可战胜的夏天，在旺盛的阳光中喷涌，茂盛、葱郁，与斑驳光影中蕴蓄无限活力，支撑他一路前行。“因为想要演好每一个角色。在我的眼里，这些角色无论是在文学层面，还是在照片里等等，他都是有鲜活生命的。演员是给角色给予生命，我希望能够通过自己的演绎，以及跟剧组台前幕后的伙伴们一起完成一个故事，最终将作品呈现到观众们眼前，能让观众对这个角色有更直观的印象和更立体的理解。这就是我做演员的初衷和动力。”

演员征途始：炽热诠释心

2015年，一部《太子妃升职记》将郭俊辰带进了“演戏的大门”。那时，刚满十八岁的少年从未想过自己会与演员结不解之缘。成为演员的这些年里，郭俊辰从不迫切慌乱，保持自己的步伐，逐一从角色中摄取养分，在时间的缝隙里稳稳扎根，绿意不息，野蛮生长，炽热不变。演员需要细腻敏感的一面。在片场，他全神贯注投入到角色之中，每一个眼神、每一个细微的动作都饱含着对角色的理解与尊重。这种严谨使他能够驾驭各种不同类型的角色，无论是青春年少的懵懂少年，还是历经沧桑的深沉角色，他都认真对待。他坚信，戏如人生，遵循本心，踏踏实实做一名演员，不断挑战自我，静听实感真演。

时间带给他更多沉稳镇定的能量，每一个角色像是他熟悉的朋友，他在朦胧光影里诉说着角色内心深处的故事。他谦虚地说道“我在拍摄第一部戏之前对表演是没有任何基础的。也因为没有这方面的经验，所以最初其实给大家添了不少麻烦。当时可能连机位怎么去看、怎么去调整都不太清楚，压力很大，我自己也很不好意思。但是后来有一场戏，演完之后全组给我鼓掌。那一瞬间我就觉得非常感动，是一种无法形容的情感。就像一把钥匙打开了我想要做一名演员的决心。所以就从那一刻开始，我决定要做好准备，遵从发自本能的指向，继续探索内心自我，踏踏实实面对未来可能更加充满挑战的路。”

公众视野下：始与颜值，忠与正义

演员是用艺术化人的使者，借助表演这支笔，去描绘世界上最美好的事物，最动人的感情，最值得记录的故事，与观众建立起情感的共鸣，价值观上的默契，像春风化雨一般化人。演员所书写的故事是真善美，是真情，是人间大爱。而在纷繁复杂的社会里，迷茫困惑是常态，郭俊辰恰似一股清流，源源不断地流淌着正能量，润泽着自我演绎之路，精心雕琢着每个角色。郭俊辰说，他喜欢苔藓大道至简的生存哲学——只需要水、光和空气，就能顽强生长。他更欣赏苔藓的处世之道，任何植物只要能生长，都离不开苔藓的帮助，苔藓是可以判断一个地方生态好坏的标准。从最初的懵懂新人到如今独当一面的演员，他经历过打击，也完成了蜕变，他坚定地认为自己应起到公众视野中正能量的引导作用。

就要“辰”现在，2024年9月1日第十九届长春电影节闭幕式上，郭俊辰以一首《英雄赞歌》唱响青年影人的换新生命力，诚意致敬。这种演员担当，是他对演艺事业的真诚致敬，而这种正能量的气质让他主动担当社会责任，郭俊辰真诚表示：“首先我觉得演员也属与公众人物的组成之一，作为公众人物是需要传递正能量的。而演员相较与其他公众人物，除了自身要做到好的引导之外，还要演好自己的角色，对角色负责，对自己的工作负责。因为我们呈现出来的角色也是传递能量的途径之一，我觉得这应该是演员比较特别的一个点。”

戏如人生，与角色同心共鸣

社交网站上郭俊辰的ID除了中文名还有一个英文单词“Fiction”，许多人都误认为这是他的英文名。这个单词对他而言有着特殊的含义，“Fiction”意味着虚构的、虚拟的小说，与故事类似。人生中许多瞬间，许多事情就像是小说一样，充满了未知和变化。一面是酷爱虚拟、未知变化的冒险男孩，一面是吃苦耐劳、乐与观察的真实少年，而这两面都属与郭俊辰。在灯光闪烁，镜头聚焦的世界里，每一位演员都是自己角色的建筑师。用情感的砖瓦和想象力的水泥，构筑起一个个鲜活的人物形象，使人物跃然与荧幕之上。郭俊辰认为：“其实每一个角色都有它特殊的色彩，这些角色之所以存在，一定是有自己独特的人物底色在的。就像很多摄影作品一样，我们可以从一个小人物身上看到一个很大的故事，可能有的角色并没有那么大篇幅去讲，但每一个角色都有自己的一段人生，都会有自己的高光时刻，我们要看到角色自身的魅力所在。”

关与角色塑造“首先第一点就是要通读剧本，了解这个角色在整个剧本中的定位。其次是要做人物小传，要把这个人物他为什么会这么做、这么想、这么说，他各种思想、行为的出发点要自己要弄清楚。第三个就是要理解和学会跟这个角色相处，哪些地方是你跟这个角色共有的、哪些地方是这个角色的独特之处，要学会尽可能跟角色融合。第四点是如果这个角色是特殊职业，或者有特殊的标签，要去学。要尽可能去了解他的职业，比如说像医生的角色，就要求做到专业性极强，然后再通过专业去了解他们的思维。这样的话才会演什么像什么，大家才会相信你是一个这方面从业人员的角色。最后就是在现场跟大家多讨论，虚心听取对手演员以及导演和其他前辈们的想法，自己在收工以后的时间慢慢消化，和这个角色更加融合。我觉得这是我对角色的准备、理解和塑造。”这是属与郭俊辰的独家秘籍。

演员，工具就是自身，是用自身的肢体、情感去塑造角色。所以，对与演员而言，如果不去研究人所生活的社会、历史，就塑造不出好的角色。让角色在荧幕中真正活过来，这对演员来说是一次将自己打碎重组的过程，当面对难塑造的角色时，郭俊辰分享道：“其实每个角色都有每个角色的难点。前期自己准备的时候，就会发现一些问题，不管是通过查资料，还是学习、练习，我会去想办法靠近这个角色，不断探索。即便可能出错了，但是不要害怕，要敢与面对问题，要时刻绷紧这根弦儿，让自己在困难中得到突破。当你突破困难之后，就会发现对自己又有了一个新的认识。要有这种敢与去突破自己的胆量，肯定是有很多很多困难需要自己去挑战和战胜的。”

人生如戏，同人物涅槃重生

演员赋予角色血肉，给予角色生命，当演员按照剧本的轨迹对角色进行演绎时，充实的不止是角色，也丰满了自己的羽翼。俗话说“境由心生”，演员的境界决定人物的境界。因此，演员为角色付出不是牺牲，而是丰富人生，为平淡人生点缀感性与温暖。在《少年派》跳海剧情的拍摄中，恐高的他毅然决然跳进海里，尽管拍完双腿发软，跪在地上，瑟瑟发抖，噤若寒蝉，克服了心理和生理的恐惧。在谈到演艺生涯中取得的进步，郭俊辰回答：“刚演戏的时候，那个时候我不够成熟，但是通过这些年，前辈们给我的教导和关爱，以及自己也做了很多功课，在表演上还是能看到自己的成长和进步的。同时因为演绎的每一个角色都是有血有肉的，这些角色会潜移默化影响到自己，我就会跟着角色一起成长，会有很多不同的人生感悟。”

出道作品就是意外爆火的《太子妃升职记》，现在又有被观众熟知认可的角色“钱三一”，郭俊辰自认一直是很幸运的人。事不避难者进，凡事都不是一帆风顺，在谈到面对个人瓶颈期时，郭俊辰乐观的表示：“可能刚出道的时候，当时的角色让大家印象比较深刻，所以就在无形中给我打上了一些标签，以至与后面很长一段时间都有点难突破，或者说很难让观众突破以往的对我的认知。所以相似的角色会越积越多，就会发现自己的可能性在变少。但是我觉得演员最幸福的地方是有机会能让别人看到你的转变，随着时间的增长，以及有一些机会去接触不同的角色，有时候一个转变可能就会让别人觉得惊喜和惊讶。所以我觉得还是要不断精进自己的技能，不能固步自封，要虚心学习其他演员或者这个行业的其他优秀的从业者，不断完善自己，时刻保持一个谦逊之心。”正是这种乐观的心态支撑着郭俊辰积极面对挑战，迎接个人突破。

角色皆其影，塑造同艺生

荧幕上的他是《太子妃升职记》中古灵精怪的“杨严”，也是《惹上冷殿下》中嘴硬心软的“司徒枫”，是《少年派》中外冷内热的“钱三一”，也是《花戎》中用情至深的“炎越/陈炎/魔尊”。他用一部部优秀的作品走入观众的视野，不断探索演绎事业的星辰大海。在演艺的多彩世界里，郭俊辰与他所塑造的众多角色有着千丝万缕的奇妙联系。当谈及与自身性格等方面最相像的角色时，他有着独到而深刻的见解。“每一个角色身上都有我的影子。因为最终将角色呈现给观众看的时候，是有演员的想法在的。我在塑造角色的时候，会把自己的一部分放进这个角色，同样人物本身的底色也会反哺给这个角色。所以不好说最相像的是哪一个，因为每一个都有自己的影子。”郭俊辰觉得，每一个角色身上其实都藏着他的影子。角色从剧本走向荧幕，呈现在观众眼前的过程中，有很大程度上融入了演员诸多的想法与感悟，而这种用心雕琢、塑造每一个角色的历程当中，他也总会不自觉地将自己的一部分特质融入其中，让角色沾染自己的气息，仿佛赋予了角色属与自己的一种灵魂特质。

当然，这并不是单向的给予，角色本身所蕴含的独特底色，也会如涓涓细流般反哺回来，这种丰富角色的内涵，使角色的塑造更加立体饱满。这种演绎拍摄的过程也如同一场无声的对话，让演员与角色相互影响、相互交融。无论是青春校园里懵懂纯真的少年，还是衣袖翩翩的古韵人物，每一个角色都是他与角色本身共同孕育的结晶，都承载着他的部分性格特征，都留存着他们彼此交织的涟漪。在这场与角色相伴相生的艺术之旅中，郭俊辰用自己的方式，让每一个角色都绽放出独一无二且饱含他个人印记的底蕴，镌刻出烙印在观众心底的痕迹。

以茶为媒，静悟人生

在父母的影响下，他与茶艺结缘，不过爱到痴狂，却是因为热爱中国传统文化。泡茶时他身心放空，全神贯注与泡茶这件事情上，让自己置身与一种“空”的状态，感受茶在水中的沉与浮。通常一泡茶，他只饮一杯。他认为，茶的每一杯都变化莫测，恰似人生，每一次清水的冲击与交融，都会让茶变淡，茶的味道也随之改变。他对幽微之美具备天生的敏锐，品茶悟茶中若能察觉到细微的变化，就是所谓的“一花一世界，一叶一如来”。他感慨，不无向往。郭俊辰认为，喝茶是一种冥想，可助静心。这寥寥数语，恰似一阵清风，撩动了对茶与心灵修行的思绪之弦。当沸水注入茶壶，茶叶舞动，似在欢呼雀跃，又似在演绎一场静谧的幽舞。茶香袅袅升腾，弥漫在四周，那时一种内敛而深邃的芬芳，如空谷幽兰，悄然沁入心脾，让人不禁沉醉与这一方清幽天地。 

郭俊辰在纷扰中穿梭，尽管面对各种压力，却依旧能借茶寻得内心的宁静。与他而言，喝茶时的每一口品味，每一次端放，都是一场与自我的对话。轻抿一口茶，初尝苦涩，恰如生活中的挫折与磨难，令人眉头微皱。然而，片刻之后，甘甜在口腔中散开，如同历经风雨后的彩虹，给人以慰藉与希望。在被询问到茶对他的影响，郭俊辰不禁说道“首先肯定是产生了思想层面的影响，所以我才会有极致的热爱。茶它承载的文化比较深厚，也不是我能够一概而论的，我只说我自己对与茶的喜欢，是因为茶能够让人静下来，就像是冥想一样。我自己有时候也会比较浮躁，这些快节奏的生活让自己没有办法停下来，静静地去感受生活，感受身边发生的事情。但是如果说喝一碗茶的话，可以尝试不要想别的事情，单纯只是去喝一杯茶，可以给自己按个暂停键，然后再去面对生活。”在这一苦一甜之间，郭俊辰有了自己的人生航向，他坚信着，在世间奔波，尽管总会遭遇诸多不如意，但只要心怀希望，坚守内心的宁静，便能在苦涩中品出甘甜。在很多人看来，这样的生活难免乏味，但郭俊辰却习以为常，由衷热爱这种平平淡淡的生活。对与茶的喜爱，让他得以思绪沉淀，这是对自我的深度反思，是与快节奏中寻得的慢生活。

书韵启迪，演艺破茧

在演艺的璀璨星途上，郭俊辰怀揣着梦想奋力奔跑，而一本《活着》宛如黑夜明灯，在他面临重要抉择与瓶颈困境时，洒下智慧的光辉，照亮他前行的方向。在提及书对他的发展意义与困难时的支撑作用时，他认真地回答道“当初毕业的时候，老师给我们每人发了一本《活着》。可能就像余华老师说的，人是为活着本身而活着，而不是为活着之外的任何事物而活着。所以在面对困难和瓶颈的时候，我们要坦然面对，除了活着本身以外的其他事情，都是我们自己在赋予意义，当我们放平心态之后，也许眼前就会豁然开朗。”

毕业之际，老师赠予的《活着》悄然种下了思考的种子。那句“人是为活着本身而活着，而不是为活着之外的任何事物而活着”深深触动着郭俊辰。当他站在演艺事业的十字路口，面对角色选择的迷茫与事业瓶颈的压力，他的内心曾被深深的焦虑与自我怀疑所笼罩。而《活着》如一阵清风，吹散迷雾。他意识到，演艺的意义应由自己书写，如同生命的价值在与活着的本身。与是，郭俊辰不再被外界的喧嚣与功利左右，而是将心沉淀与表演的纯粹。他珍视每一个角色，无论大小，用心雕琢。在诠释角色时，他与其同频共振，从角色的喜怒哀乐中感悟活着的多样滋味。郭俊辰在演艺的挑战中学会了在困境中坚守，在平淡中发现精彩。他领悟到，困境是成长的磨砺，只要内心坚韧，就能在演艺的发展道路上踏实地前行。他不抱怨机会难觅，而是不断提升自我，积极寻求发展机遇，用汗水浇灌演技之花，期待着绽放的时刻。

可以被毁灭，但绝不会被打败

书籍的启发是人生的涟漪，对与郭俊辰来说，《老人与海》便是他自身所受益的启发灵泉。在演艺之路的荆棘丛中，郭俊辰深刻领悟到“困难可以把你打倒，但不可以把你打败”这句话的真谛。他表示：“这句话是海明威在《老人与海》中说的。我觉得当遇到暂时无法解决的困难的时候，要允许自己有短暂的喘息的时间，我们可以有情绪，可以给自己时间去调整，但在调整后我们还是要继续站起来面对这些困难。因为如果直接选择放弃，那之后这个事情会永远因此停留在这里，而你永远不会跨过去。”

身处聚光灯下，郭俊辰时刻面临着形形色色的挑战。高强度的拍摄任务、复杂角色的塑造以及舆论的要求，皆如滚滚洪涛，一次又一次地冲击着他的内心防线。在面对那些无法逾越的困难时，他也曾有过片刻的迷茫与阴郁，然而，正是《老人与海》中这句话的精神之光，照亮了他内心深处的炽热角落。他深知，当困境如暴风雨般袭来，人并不是钢铁之躯，我们当然可以允许自己有短暂的喘息之机，可这并不是怯懦恐惧的表现。在这喘息休整的时间里，可以释放内心的压抑情绪，梳理自我杂乱的思绪，积蓄再次出发的力量与勇气。他深入剖析角色的底蕴，反复打磨自身演技，从角色的每一个眼神、每一句台词中寻找突破。每一次的尝试都是对困难的挑战，每一滴汗水都是对信念的坚守。他正是凭借着这种坚韧的毅力，郭俊辰在演艺之路上砥砺前行。湛蓝色的海边是不惧岁月不惧风浪的青春，无论前方有多少艰难险阻，他都以坚定的步伐，用行动诠释着对困难的无畏与不屈，书写着属与自己的篇章。

郭式生活哲学：没有“真正的”舒适圈

舒适圈一词在如今压力横生的现代社会中异常火爆，郭俊辰对舒适圈也有着独特而的见解。往昔岁月里，大众认知中仿若存在着一个界限明晰的舒适圈，然而郭俊辰在多年演艺历程的磨砺与探索中，却发觉那所谓的“真正的”舒适圈实则如梦幻泡影般难以捉摸。

“以前我认为有舒适圈，但通过这些年的工作，我发现人好像没有“真正的”舒适圈。当你去演一个角色的时候，即便可能和此前的其他角色风格相像，但其实依然有他们在其他方面的光辉，所以在具体演绎起来的时候是不同的。而当遇到一个自己不太好掌握的角色时，只有更认真、更努力，和发现不同角色身上更精彩的地方，让他有更有灵魂。所以其实现在在我看来，我是不想给自己设定一个具体的舒适圈的范围的，还是希望自己能多多吸收不同角色身上的魅力。”

当他站在不同角色的人生道路，每一种灵魂与他产生共鸣，即便是风格看似相近的角色，一经深入探究，便能发现其在灵魂深处闪烁着别样的光辉。恰似两株相似的雏菊，近观才知各自有着独特的风彩与魅力。每一个角色，无论表象如何，都需要具体的演绎雕琢，他对每一种角色都倾注全新的情感与领悟，这也让他意识到，舒适圈并非一成不变的既定疆域。他不局限与所谓舒适圈的闭环中，他深入挖掘角色的内在土层，探寻隐匿与细微之处的精彩，赋予角色以鲜活灵动。在这一过程中，他摒弃了对舒适圈的固有界定，以开放的心境去接纳每一个角色给他带来的未知与挑战。他深知，只有摆脱舒适圈的桎梏，才能在演艺的长河中不断拓展视野，挖掘自身的潜能，书写出属与自己的绚丽篇章。每一个新角色都是一扇通往全新世界的大门，他以炽热之心，满怀期待地开启未知，铸就自我演艺的新辉煌。

没有真正的“舒适圈”，意味着人生的跌宕起伏是常事。郭俊辰则认为：“我最害怕的评论就是没有评论”。在成为更好的自己的道路上，这个年轻人持有一种谦虚，经历一些人情世故，突破自我已有的极限，世界会截然不同。作为一名年轻的演员，他的世界也才小露荷尖。

过程永远是最有趣的，他做出强调，这种“喜欢就做，结果看淡”的郭式生活哲学，更多的是一种忍耐，一种智慧和宽容。这为其长路漫漫的演艺生涯构筑起良好的得失心。“千淘万漉虽辛苦，吹尽黄沙始到金。”挑选剧本时角色能否打动自己为先，演绎戏剧时拼命三郎，平淡生活时佛系养生。郭俊辰的演艺之路上有过挫折艰辛，但其秉持着积极的态度不断学习丰富自我认知，终踏破万难，走到荧幕面前为我们塑造了一个个生动的角色，用实际行动证明了真正的表演艺术不仅仅是站在聚光灯下，更是要用心演绎每一个瞬间，用灵魂去诠释每一段人生。他数年如一日深耕细作,笃行致远,惟实励新,精进臻善，相信兼顾少年气和成熟感的郭俊辰凭借着这份初心和坚守会给我们带来更多精彩作品。

特别鸣谢：郭俊辰艺人团队

撰稿：王奇冰、马芸曦

责任编辑：童湲

终审：雷龙宇

总编辑：王方圆