艺术亲吻大地，唤醒乡村风情 | MKTforGOOD实验室

2019年3月7日晚，MKT for GOOD实验室邀请到吴作人美术基金会商务合作总监姚盈女士，为社群伙伴做专题分享，介绍了中国当代艺术与乡村振兴、城市更新相结合的发展机遇，并基于国内社区艺术实践经验，借鉴日本越后妻有、濑户内艺术祭对中国乡村艺术实践提出系统建议。实验室精心编录了分享内容，为尝试艺术跨界创新的伙伴们提供思路。

艺术跨界，绽放新的光彩

通过十余年《中国当代艺术年鉴》的编辑研究工作，吴作人国际美术基金会梳理了中国艺术以及中国当代艺术的发展，从中看到了一条清晰的脉络：艺术从殿堂之中逐渐走进了更广泛的社会领域，起到了巨大的社会效用。

艺术拥有了越来越广泛的群众认知基础，越来越多从业者的参与，以及越来越多的政策上的扶持，艺术甚至已经成为十九大报告中文化强国政策中的重要组成部分。当下的艺术不再局限于“艺术本身”，开始在多个实用领域发力，包括艺术与设计、艺术与文创、艺术与传播等等。艺术在经济实体领域的跨界发展趋势也越来越明显，包括文创产业园区、商业地产、旅游、教育等等。

2018年，我国艺术产品以不同形态进入市场，满足不同群体的文化需求，艺术的实用价值将得到更为突出的彰显，以艺术节等形式带动地方经济发展的模式将得到更为广泛的复制。重要性和多样性毋庸多言，其实都是大家的共识。那在中国艺术产业发展的浪潮中，有哪些方向是我们可以留意的呢？

批评家陈晓峰老师给出了一个很好的总结：“中国当代艺术的发展，需要当代艺术新的社会化认知。在我国经济发展站上新起点的同时，当代艺术也不只是孤立发展，而是与新的商业模式、新的社会发展形势相结合，不再只发展艺术本身的价值，而是开始探索艺术对于社会、对于市场和城市的影响。“

在IP、新媒体、数字技术等的影响下，艺术新经济开始快速发展，艺术消费开始步入人们的视野。包括艺术消费方面，拍卖、艺术博览会等消费方式的形成和优化，例如红火的艺术北京、西岸艺博会等：包括企业、企业家收藏的方兴未艾，例如民生美术馆、苏宁艺术馆、松美术馆等：包括艺术品及艺术品收藏和金融的高度结合，特别是上海的艺术金融化操作的大趋势，例如ART陆家嘴的盛大成立仪式等：包括艺术电商平台介入推动艺术的平民化消费，例如京东艺术的出现等：包括品牌化平台的出现实现集中化发展，例如青年艺术100灵活实现青年艺术家与市场、与藏家的无缝嫁接：包括连锁化、互联网化、特色化的艺术教育平台的不断涌现，例如汉翔书法，彩翼美术教育，发明北京艺术，博物馆艺术国际游学等等：

总之，艺术领域孕育着非常多的机会，但有一个艺术跨界领域相较其他而言更容易见到实际效果、更容易操作，那就是艺术和城市再造结合，以及艺术和乡村振兴相结合。

艺术助力乡村振兴

这个领域不仅仅是艺术家、设计师感兴趣的，更是各级政府在发展当地经济、文化的过程中，不想错过的板块。我们先来看一个案例：形成巨大世界影响力的鼻祖式的越后妻有大地艺术祭。“越后妻有”正是作家川端康成笔下的雪国新潟县，但这里长年冰封，年轻人流失惨重，村庄显得暮气沉沉。出身此地的北川富朗有感于故乡的凋零，决心推动“越后妻有大地艺术祭”，通过艺术把废弃空间改造成心灵避难所，重新找回人们的精神寄托。

自此，这片“故乡”吸引了来自各地的艺术家前来创作，人心重返，成了一片艺术的殿堂，数百万人的心之所往。三年一届的“越后妻有大地艺术祭”创始于2000 年，迄今已经18个年头，今年将迎来第七届。第六届吸引了来自35个国家和地区的超过350个艺术家参与。

越后妻有760平方公里土地为舞台，集合了世界上顶尖艺术家的作品，堪称“没有屋顶的美术馆”，是当今世界上规模最大、水准最高、影响力最广泛的国际性户外艺术节。聚合世界上顶级艺术家和青年才俊的艺术作品，是艺术节获得巨大成功的重要保证。

北川富朗以乡村为舞台进行的艺术实践，逐步摸索出的这套独特的、具有实操价值、可以落地生根、繁衍开花的“大地艺术节”模式可以称为“北川富朗模式”。目前，“北川富朗模式”的艺术节已经成为日本振兴乡村的成功典范，由此催生瀬户内国际艺术节、北阿尔卑斯国际艺术节、奥能登国际艺术节、成为振兴乡村、发展旅游的利器。让我们再来看看濑户内国际艺术节的案例。

每隔三年，日本濑户内海的十几座大小岛屿都会迎来一大批世界著名的艺术家，他们来到岛上，和当地居民同心协力打造艺术作品，吸引世界各地众多艺术爱好者慕名而来，沉浸艺术世界的同时，跳岛欣赏独特的自然风光，这场艺术界盛会便是濑户内国际艺术节。

濑户内国际艺术节开始于 2010 年，濑户内海自古以来就是重要的交通要塞，但在效率化、均匀性的潮流中，年轻人纷纷赶着上京，岛上人口流失、高龄化问题严重。为了让这片海寻回生气，成为“希望之海”，艺术节被举办了起来，并不负众望重振了当地经济，让濑户内实现了新生。

今年的艺术节仍然以日本香川县为首的濑户内海 12 座大小岛屿和 2 个港口城市为舞台，主题口号是：巡游濑户内海的岛屿、艺术和四季，展期分为春夏秋三个阶段。以上两个案例的成功要素在于：

人是核心

两个案例都延请到了日本最顶级的具有世界知名度的艺术家、建筑设计师、规划专家、策划精英、政府部门共同参与，完成了优异的整体策划与规划，使项目在规划之初就拥有世界顶级的思想情怀、审美水准和地方政策上的最大化支持。

重视体验

项目根据在地山川、田野景观特色，创新的进行艺术化布局，重视实际的艺术体验和游览体验。完全破除美术馆式的陈列，形成自己的完整游赏体系，多层次、多感官满足到访者的艺术体验需求。

沉浸式设计

艺术节注重活动内容的加入，互动交流体验让艺术祭“动”起来“活”起来，甚至“好吃”起来，形成一种趣味的文化沉浸式的体验。

用心和细节

坚持规划和设计在先的交通体系、引导体系、介绍体系，大大增加了国际艺术祭的可达性和便于游览性。尽量破除到访者的可能障碍，贴心、便利、舒适。这也是日本大部分项目的一个共同特点，但这方面却是中国项目的一个通病。永远不要认为有好的内容，有好的艺术就够了，细节体验不好，往往会坏了一盘大棋。

立体化传播

项目十分注重网络传播，在信息爆炸的年代酒香也怕巷子深，没有好的宣传，尤其是这种身处欠发达地区，例如乡村和岛屿的新景观，纯靠业内口口相传，很难达到各方想要的效果。