艺术“蜕去”高冷范，升级社区软实力 | MKTforGOOD实验室

2019年3月7日晚，MKT for GOOD实验室邀请到吴作人美术基金会商务合作总监姚盈女士，为社群伙伴做专题分享，介绍了中国当代艺术与乡村振兴、城市更新相结合的发展机遇，并基于国内社区艺术实践经验，借鉴日本越后妻有、濑户内艺术祭对中国乡村艺术实践提出系统建议。本期是分享内容的第二期，点击“艺术亲吻大地，唤醒乡村风情”阅读上一期的精彩内容。

中国艺术+乡村的探索之路

2018年策展人梁克刚在中国铜陵举办了田园艺术季，通过戏剧、音乐、诗歌，公共艺术创作、精品民宿、公共艺术、装置与雕塑、迷你美术馆、稻舞台、稻剧场、荷塘图书馆等业态的组合，致力于“用艺术改变乡村”。

这次尝试非常有益，但相对来说仍缺乏影响力和知名度，这也是很多正在计划做乡村振兴与艺术结合的同仁们所困惑的问题。中国的艺术家们的确也细心规划、细心设计了，而且邀请到的年轻艺术家作品也相当有思想，但为什么越后妻有可以产生如此大的影响力，而我们却在这条路上困难重重？

可能有如下的几个原因：

1、大的影响力需要大影响力的大V，无论越后妻有还是濑户内，联合的都是世界最顶级的艺术家。很多乡村艺术季所在的位置又略有偏僻，那么自带流量的顶级艺术家、顶级设计师则必不可少，这是最不能省钱的环节。

2、如果资金不足以支撑大艺术家、大设计师，则要找特色，特色到所有网红愿意来打卡。比如台中市彩虹爷爷用民间艺术的笔触画出来的彩虹眷村。

3、如果找不到这些特色，但是真的有不可复制的美景在，那么就可以试着走“轻艺术”、“重设计”的道路。这里就引到了我们的乡村或乡镇振兴的下一个案例——大乐之野。

 

从这家民宿，看艺术+地产的范例

如果民宿圈里也有那种永不停更、又让人穷追不舍的网红剧，那么大乐之野绝对可以算一部，而且每一家店颜值都很高，一面市就刷遍了朋友圈，堪称民宿圈里的颜值担当。这家民宿的经营者把建筑设计上升到的艺术的层面，建筑与空间本身就形成了趣味感，结合山野风景，而区位又严格选择在发达城市周边的两小时交通圈之内，那么他的成功就顺理成章。加之一些常设性的艺术活动、艺术沙龙、读书会、品酒会，以小规模小投入撬动市场，最终形成品牌效应和口碑传播。毫无疑问，这是另一种艺术+地产的成功模式了。值得一提的是，艺术民宿的经营是要靠创始人重度参与运营的。有情怀的同时需要很强的毅力和韧性专一地完成这件事，并需要几乎五年一更新，否则很快就会被淘汰了。

艺术，让城市生活更美好

城市是更多艺术青年聚集的地方，也是艺术活力最强的地方。那么在城市更新过程中，艺术是怎么发挥它独特作用的呢？这里不得不提的案例是K11艺术空间。

纵观艺术市场系统的成熟度，活力指数很重要，商业效率同样面临如何“真正创造用户价值和商业价值”。从去年开始爆发的艺术商业场景化消费空间，诸如北京的芳草地，上海的K11等显示了艺术消费的强大链接力。

上海K11购物艺术中心坐落于淮海路的黄金地带，地下三层至地上六层，面积约40000平米，周围配套设施成熟。秉承品牌“艺术·人文·自然”三大核心元素相融合的核心价值，上海K11全力打造最大的互动艺术乐园、最具舞台感的购物体验、最潮的多元文化社区枢纽。 

365天的不间断互动活动开启K11的创意之旅，令艺术欣赏、人文体验、自然绿化以及购物消费之间产生一体化而微妙的互动作用，为市民及旅客带来前所未有的独特五官享受。

K11艺术空间：拥有3000平米的艺术交流、互动及展示空间，定期举行艺术展览、艺术工作坊、艺术家沙龙等活动，构建起艺术与大众互动的桥梁。

K11艺术典藏：精选国内外知名当代艺术家的14组作品，分布于上海K11的各个楼层，形成独特的发现之旅，更有专业的艺术导赏员讲解艺术品本身的意义及背后的创作理念。

艺术的深度植入、与艺术家的广泛合作、与艺术展的无缝链接，让K11成为了上海最独特的深度艺术体验式生活、休闲与购物场景。那么是不是摆放了一些艺术品在购物中心里就算是植入艺术成分，然后就成功了呢？答案肯定是否定的。艺术在城市更新中起到作用，是要有系统性的商业规划的。而且，消费者的口味变化很快，兴趣点时间很短，艺术品和艺术活动常换常新。甚至有一些艺术的快闪活动，特定的时间才可以看得到，做到某冲程度上的饥饿营销，才能起到更好的吸引人流到访的功能。

不过，在艺术品大众化消费空间的增加上，K11仍有可以改善的空间。比如在未来的发展中若能够和拍卖行、网络平台、画廊、艺术院校形成更多合作，让艺术不再是装点，或者文化符号，那么K11将能够成为这个时代更具代表力的成功之作。

 

艺术赋能社区，创造多赢局面

那么艺术是不是只能在商场或者美术馆里起到作用呢？它在城市社区里面有没有作用？答案不仅是肯定的，而且这种形式还能起到公民教育的作用呢！

这里的案例是吴作人国际美术基金会2015年在北京房山区做的一次有益尝试——琨廷艺术实验基地。琨廷实验艺术基地由吴作人国际美术基金会发起，联合中国美术家协会实验艺术委员会、中国美术批评家年会、北京大学中国现代艺术档案三家重量级学术单位，共同关注当代艺术发展的“变量”、倡导艺术实践中的新观念、新材料、新方法，推进超越权力、超越体制的纯艺术探索和创造，特别为有想法、有创意的人，提供一次展览的机会。

琨廷本来是北京远郊区县的一个普通的房地产项目，地处城市边缘，周边居住的人们极少能有机会接触到艺术，更不用说最前沿、最高水平的中国当代艺术。而琨廷项目本身品质优秀，却缺少文化的归属感，缺少知名度。销售一直存在非常大的压力。吴作人国际美术基金会一直致力于推广公民美术教育，但往往离普通公众相对比较远。这次合作，基金会发动了众多艺术类机构、中国几大美术馆及中国五大美院的力量，利用琨廷小区沿街的商业空间、公共空间进行全年的公益性的顶级当代艺术展及艺术沙龙活动，在社会公众面前华山论剑，吸引高层次的人群聚集。

琨廷实验基地成功实现了公民艺术教育、当代艺术家展示作品与思想、基金会规模成长、房产项目销售腾飞、北京城建集团品牌树立等多赢的局面，甚至还意外实现了大量青年艺术家作品的现场实际销售及各大美院招生宣传的工作。项目于2015年年初开启，面向全社会公开征集展览方案，在启动的一个月内收到近百个来自社会各界的展览方案。

此次策展人们的方案关注的主题既有艺术家、未来学、物性等学术问题，也涉及了今天工业流水线上人类的生存境况，主题多元，所涉及的社会背景也宽广而丰富。随着展览的相继筹备和推出，年轻的美院学子、正值壮年的青年艺术家和已至耄耋之年的学界泰斗在琨廷实验艺术基地相聚，一同推进中国当代实验艺术的发展。

 

「 MKTforGOOD实验室笔记 」

中国当代艺术的发展与社会发展的实用性需求不可分割，从乡村振兴到城市更新，在硬件基础日益完善的基础上，如何让村民或居民主体参与到软性环境的改善，是艺术绽放魅力的重要时刻。我们广大的乡村地区，由南到北，从秀美到雄壮都有不同的美，如何通过艺术发挥放大镜作用，让当地的人自豪，让外地的人向往，需要不断的尝试。回到城市，社区空间的充分利用，搭建一个沉浸到社区的艺术展览和舞台，让居庙堂之高的艺术成为喜闻乐见的文化，是一种趋势。与此同时，也让更多艺术家扩大了影响力得到更多认可和收益。

吴作人国际美术基金会作为国内首批艺术基金会，在推动艺术发展的同时，也在积极创新艺术融合发展的新模式。站在社会的角度，善用人文艺术，是组织和参与者的共赢。越来越多的企业在品牌端尝试艺术跨界，为品牌注入文化艺术基因，是重要的发展方向。